Що таке фанк і хто ж виконує його найкраще? Цей яскравий музичний жанр, що виник з афроамериканського коріння, насправді зустрічається в нашому житті набагато частіше, ніж може здатися на перший погляд. Фанк - це не просто стиль музики, це ціла культура, повна ритму та енергії. Від класичних виконавців, таких як Джеймс Браун та Парламент-Фанкadelic, до сучасних артистів, фанк продовжує впливати на безліч жанрів, від хіп-хопу до поп-музики. Слухаючи фанкові мелодії, неможливо встояти дома; ноги самі починають танцювати, а серце сповнюється радістю. Отже, фанк: що це за жанр і чим він відрізняється від диско - далі у нашій статті
Що ж таке фанк і хто його справжні знавці? Фанк — це музичний стиль, який народився на основі афроамериканських традицій і став частиною нашого життя набагато частіше, ніж більшість із нас усвідомлює.
Навіщо поринати в різні музичні жанри?
Музика завжди була вірним супутником у нашому житті. Але бувають моменти, коли навіть найулюбленіші мелодії починають набридати, і тоді ми стикаємося з труднощами у пошуку нових звучань.
Розуміння різних жанрів дозволяє полегшити пошук. Це допомагає вам чіткіше визначити свої переваги та звузити коло пошуку. Більше того, вивчення жанрів розкриває нові горизонти, дозволяючи знаходити улюблені треки в артистів з інших музичних напрямків, і, відповідно, урізноманітнити ваш плейлист.
Приміром, якщо ви обожнюєте мелодії The Beatles, знаючи унікальні характеристики різних жанрів, ви можете оцінити трек I Don't Know від гурту Beastie Boys. Ця композиція — данина поваги «бітлам», і вона може стати справжнім відкриттям для вас.
Відео: I Don't Know (Remastered 2009)
Так що ж таке фанк?
Фанк — це свято ритму, зухвалості та енергії, що викликає невимовне бажання рухатися. Простіше кажучи, це стиль популярної музики, що повернувся до свого афроамериканського коріння.
Спочатку слово «фанк» застосовувалося джазовими музикантами для опису експресивної, насиченої манери виконання, що контрастує з гладкими та комерційними формами джазу.
Як зрозуміти, що ви слухаєте фанк?
Фанк виразно виділяється серед інших жанрів завдяки своїм характерним особливостям:
- «Булькаюча» бас-гітара, яка задає ритм усієї композиції.
- Енергічні духові інструменти з виразними акцентами.
- Нерівний вокал: від зухвалого та емоційного до спокійного та речитативного.
- Інструменти зазвичай доповнюють один одного, а не продовжують конфліктувати.
Але головна особливість фанку — це його унікальний ритмічний малюнок, що є потужним і складним грувом, здатним змусити вас танцювати або хоча б притоптувати в такт.
Як виник фанк?
Фанк як самостійний жанр почав розвиватися у США наприкінці 60-х років. На той час расові забобони ще зберігалися, незважаючи на законодавчі зміни. Афроамериканці прагнули продовжувати боротьбу за свої права та розвивати свою культурну ідентичність.
На тлі цих змін у музиці виникли нові тенденції. У відповідь популярність рок-н-ролу серед білого населення з'явився соул. Він дуже відрізнявся від своїх попередників і швидко завоював популярність, але в суспільстві все ще сприймався як музика тільки для афроамериканців. Ця ситуація призвела до того, що музиканти почали «підлаштовувати» свої пісні для білої аудиторії, і це спричинило появу фанку.
Фанк зберіг багато елементів соулу, але став більш енергійним та сміливим. Більше того, в текстах фанку активно порушувалися питання боротьби з расизмом, а музиканти стверджували: бути чорношкірим. це не тільки нормально, а й гордо.
Хто ж зробив фанк таким популярним?
Коли йдеться про формування цього жанру, неможливо оминути кілька ключових виконавців.
Джеймс Браун
Джеймс Браун, безумовно, є батьком фанку. Він починав як соул-виконавець, але потім привніс до своїх композицій насиченіші африканські ритми та елементи, що значно вплинуло на розвиток фанку. Саме йому належать перші шедеври цього жанру: "Funky Drummer", "Papa’s Got a Brand New Bag" та "Cold Sweat".
У 1968 році він випустив одну з найзнакових для фанку пісень — "Say it Loud, I'm Black and I'm Proud". Цей трек непросто відбиває дух боротьби за рівність; він сміливо закликає гордість за свою ідентичність. Завдяки таким текстам Браун отримав репутацію ідейного вождя афроамериканської громади.
Відео: Say It Loud It Loud ~ I'm Black & I'm Proud
Музичні експерти небезпідставно стверджують, що саме Браун задав звучання, визначивши цим сам дух фанку.
Джордж Клінтон
Джордж Клінтон, володар яскравої креативності та засновник груп Parliament і Funkadelic, висунув гасло, що стало гімном фанку: "One Nation Under a Groove!" ("Одна нація, об'єднана ритмом!"). Клінтон також створив своєрідну «міфологію фанку», стверджуючи, що люди, захоплені цим жанром, є якоюсь вищою цивілізацією, що прибула на Землю з космосу.
Відео: One Nation Under A Groove - Funkadelic (1978)
Його музичний стиль привніс у фанк елементи року та психоделики, що всерйоз посприяло популяризації жанру.
Слай Стоун
Слай Стоун, лідер гурту Sly & the Family Stone також зіграв свою роль у становленні фанку. Його колектив виділявся тим, що в ньому були учасники як білої, так і чорної національності. це було незвичайно. Такий склад чудово ілюстрував соціальні ідеї фанку, адже він пропагував рівність, незалежно від кольору шкіри.
Стоун майстерно поєднував фанкові ритми з психоделічними елементами, що, подібно до Клінтона, зробило жанр більш універсальним і доступним для широкої аудиторії.
Де ж «чистий» фанк?
Здається, що з такою кількістю впливових артистів визначити, що таке «чистий» фанк, досить складно. Як і багатьох інших музичних напрямах, фанк слід розуміти як динамічне і іноді хаотичне явище. Один і той же трек може включати елементи різних стилів.
Не варто переживати над класифікацією. Тепер, коли ви знайомі з відмінними рисами фанку, можете просто насолоджуватися музикою та шукати ці елементи у найрізноманітніших композиціях.
Що сталося з фанком надалі?
У другій половині 70-х років у США значно покращилася ситуація з расовою нерівністю, і афроамериканська спільнота, втомившись від боротьби за свої права, приєдналася до нових напрямків у музиці. У цей час на основі соулу та фанку почав розвиватися жанр диско, який зруйнував існуючі расові бар'єри і став по суті універсальним напрямом, доступним для всіх.
Диско-групи активно змішували елементи фанку, соулу та ритм-енд-блюзу, що зробило їхнє звучання яскравим та різноманітним. Давайте поглянемо на деяких із найпомітніших представників цієї музичної доби.
Earth, Wind & Fire
Ця знаменита американська група, відома такими хітами, як "September" та "Boogie Wonderland," вміло поєднувала у своїй творчості фанк, соул, джаз та рок. На відміну від багатьох своїх contemporaries колектив залишався поза політикою і створював музику, спрямовану на розвагу, що виділяється неймовірними аранжуваннями.
Відео: Earth, Wind & Fire - September (Official HD Video)
У "September" саме простежується той заразливий танцювальний ритм, який задає бас-гітара, а духові інструменти звучать уривчасто, що надає музиці особливого драйву. Вокал часом розкуто нагадує мелодійні вигуки, а не традиційний спів.
Chic
Створена наприкінці 70-х, група Chic стала піонером у створенні захоплюючих семплів, на основі яких згодом було написано безліч популярних треків. Наприклад, фанковий риф з їхнього хіта "Good Times" став основою для знаменитого "Another One Bites the Dust" гурту Queen, що свідчить про вплив Chic на всю музичну індустрію.
Відео: Good Times
Kool & the Gang
Створений у 1964 році, цей колектив встиг змінити свій склад багаторазово, і за роки своєї діяльності експериментував з багатьма жанрами, завоювавши статус визнаних хітмейкерів. Група, володарка двох статуеток «Греммі», продовжує залишатися на слуху завдяки своєму внеску у культурні події, фільми та серіали.
Відео: Jungle Boogie
У "Jungle Boogie" можна почути захоплюючий гітарний риф та енергійні духові, що є яскравою спадщиною фанку, що надає композиції особливої динаміки.
Отже, виходить все закінчилося на диско?
Невже все закінчилося на диско? Звісно, ні. Елементи фанку стали основою багатьох інших музичних стилів.
Поп-музика
Танцювальний ритм — це те, що робить поп-музику такою, що запам'ятовується. Скориставшись насиченими ритмами фанку, багато поп-артистів створюють яскраві та динамічні композиції. Наприклад, у творчості Майкла Джексона, особливо у його знаковому альбомі "Thriller," ритми фанку є на кожному кроці.
Відео: Michael Jackson - P.Y.T. (Pretty Young Thing) (Audio)
У пісні "Pretty Young Thing" зверніть увагу на голос Джексона, який демонструє потужні вигуки в один момент і ніжний, плавний вокал в іншому. Різноманітні стонуючі та призовні моменти, що пронизують цю композицію, чудово перегукуються з манерою виконання його кумира — Джеймс Браун. У цій пісні виділяється також провідний семпл на басовому синтезаторі, який фактично є фанковою партією, адаптованою під новий інструмент.
Рок
Натхненний фанком, виникли поджанри, такі як фанк-рок та метал-фанк. Яскраві представники цього змішаного стилю — гурт Red Hot Chili Peppers, чиї басові рифи не просто відсилають до фанкових традицій, а й продовжують їх розвивати, вводячи в рок-музику унікальне звучання та енергетику.
Таким чином, вплив фанку на музику не зник — воно живе і продовжує еволюціонувати в різних формах!
Відео: Red Hot Chili Peppers - Dani California [Official Music Video]
Якщо ви уважно послухаєте трек "Dani California", то з легкістю вловите фанковий гітарний перебір, який задає настрій усьому твору.
Джаз
З фанком перехрестився і жанр джаз-фанк — поджанр, який виділяється своїм грувом та активним використанням синтезаторів. У 70-80-х роках минулого століття цей стиль був особливо популярний у США. Серед знакових фігур, які впровадили елементи фанку в джаз — видатний трубач Майлз Девіс. Його альбом "On The Corner" став справжнім експериментом, який занурює слухачів у світ джаз-фанку.
Відео: On The Corner (Take 4)
Фанк та хіп-хоп
З роками фанк став основою, на якій було збудовано хіп-хоп. Музикознавці одностайні у цьому, що впливу Джеймса Брауна цей жанр міг би з'явитися зовсім. Його унікальні ритми та підходи до композиції лягли в основу безлічі хіп-хоп треків.
Сучасні фанк-виконавці
З моменту розквіту диско фанк у його класичному вигляді став великою рідкістю, а успішні групи, які виконують цей стиль, можна перерахувати на пальцях. Але не все втрачено! У 90-х роках фанк знову вийшов на передній план завдяки гурту Jamiroquai, який став справжнім хітом як у США, так і в Європі. Їхній альбом "Traveling Without Moving" потрапив до "Книги рекордів Гіннесса" як найпопулярніший фанк-альбом усіх часів.
Відео: Jamiroquai - Virtual Insanity (Official Video)
Наприклад, у їх композиції "Virtual Insanity" ви чітко почуєте вплив фанку, проте Jamiroquai не варто сприймати лише як фанк-групу. У їхніх мелодіях переплітаються елементи соулу, джазу та хаус-музики.
Еволюція Jamiroquai
На початку 2000-х Jamiroquai почали активно експериментувати зі звуком. Фанк, який раніше займав центральне місце в їх творчості, поступово почав поступатися місцем електроніці і техно, додаючи в їхню музику нові відтінки та перспективи.
Відео: Jamiroquai - Automaton (Official Music Video)
Фанк та сучасні артисти
Фанк вплинув не тільки на Jamiroquai; його ударні ритми і запам'ятовуються груви проникли у творчість безлічі сучасних виконавців, урізноманітнюючи їхнє звучання. Забористий танцювальний стиль, який вказує на використання бас-гітари та чергування різкого та мелодійного вокалу, тепер можна почути у найвідоміших треках. Цей вплив триває, і фанк продовжує надихати музикантів різних жанрів, несучи з собою ту унікальну енергетику, яка завжди його відрізняла.
Відео: Bruno Mars — 24K Magic
Відео: Dua Lipa — Don’t Start Now
Відео: Daft Punk feat Pharrel Williams — Lose Yourself To Dance
